Indian Grooveland "La danza de oguaie"

John Coltrane

    John Coltrane, era uno de esos pocos hombres, en arte o en otras cosas, que son capaces de hacer la revolución. Con su saxo se convirtió en uno de los creadores mas importantes de toda la historia del jazz.

     Coltrane, había comenzado a tocar el saxo siendo aun adolescente y en 1943, su familia se trasladó a Philadelphia donde obtuvo una beca para estudiar música. A su regreso del servicio militar en Hawai, -donde formó parte de una banda de música- Coltrane descubre el bebop y en 1947 formará parte de la orquesta de Eddie "Cleanhead" Vinson, donde descubre las posibilidades del saxo tenor. En 1949 se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente ya con el saxo tenor en sus labios. Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman y no es hasta septiembre de 1955 cuando el saxofonista contacta con Miles Davis para formar parte de su quinteto junto al pianista, Red Garland, el contrabajista, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones.

     Ese mismo año se casa con su primera esposa, Juanita Grubss (de nombre musulmán, Naima). Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Philadelphia con la intención de desintoxicarse de la heroína y el alcohol. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto deThelonius Monk, que actuaba en el club Five Spot de New York. Vuelve con Miles Davis en 1958 y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue".

     A partir de ahí, su carrera es meteórica y firma un contrato con el sello, Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop. Viaja por primera vez a Europa en 1960 donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide formar su propio grupo. Es en 1960 y lo forman  el pianista, McCoy Tyner, el contrabajista, Steve Davis, sustituido luego por el definitivo, Jimmy Garrison, y el batería, Elvin Jones. El cambio a la música modal se inicia en octubre de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" y incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de Sidney Bechet y con la excepción de Steve Lacy, nadie lo había incorporado al jazz moderno. 

     Durante este periodo incorpora a su música el interés por folklores ajenos  a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música  y ritmos africanos (Dahomey Dance, África) la música india (Aisha) etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, Eric Dolphy, que permaneció en su cuarteto desde 1961 hasta marzo de 1962 y a partir de ahí da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse! donde graba en directo desde el Village Vanguard de New York, una serie de conciertos absolutamente geniales. Parte otra vez hacia Europa en 1963 y al año siguiente graba un álbum (Crescent) que indica el desplazamiento espiritual en su música que llega luego con su álbum quizás más conocido por el gran publico: "A Love Supreme". Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascensión" que señala su definitiva adscripción al movimiento "freejazz". 

     John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones siendo lo mas destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por Japón. Las ultimas grabaciones de 1967 - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión  de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido pero su muerte en 1967 a consecuencia de una infección hepática le privó de alcanzar su sueño de visitar África.

McCoy Tyner

    Pianista y compositor norteamericano, McCoy Tyner tuvo la fortuna de que su madre, pianista, le estimulara en sus comienzos y desde 1953 dirige su propia formación de jóvenes músicos. Vecino de los hermanos Powell, Richie y Bud, perfecciona con ellos el conocimiento de la armonía y del uso de los pedales. A mediados de los años 50 trabaja también con orquestas de Philadelphia, una ciudad particularmente viva desde el punto de vista de la improvisación musical gracias a la presencia en ella de instrumentistas tan sólidos como, Lee Morgan, Benny Golson o Helen Grimes. Durante este período acompaña a solistas de peso como Kenny Dorham, Jackie McLean, Benny Golson, Sonny Rollins o Max Roach. En 1956 conoce a John Coltrane, con quien toca en el "Red Rooster" durante una semana. Compone para el saxofonista, "The Believer", una de sus composiciones, y éste la graba al año siguiente. 

     En 1959, ofrece algunos conciertos en San Francisco con Art Farmer y Benny Golson, quienes le contratan en el seno del "Jazztet", grupo con el que graba su primer disco. A continuación vuelve a encontrarse con Coltrane (1960-1965), ingresando en su cuarteto en sustitución de Steve Khun. Paralelamente grabaría como líder, a lo largo de estos seis años, varios álbumes con otros músicos: Roy Haynes, Clark Terry, Thad Jones, etc. Coltrane encontró en Tyner el tipo de pianista que a modo y semejanza de Bill Evans, se manejara con comodidad y soltura en el ámbito del jazz modal. En 1962, McCoy Tyner grabó para "Impulse!" su primer disco como líder, el titulado "Inception", conArt Davis al contrabajo, y Elvin Jones a la batería.

     En 1963, Tyner resultó vencedor en el referéndum anual de la revista "Donw Beat" dentro de la categoría de"newstar" y sus discos para "Impulse!", una vez fuera del grupo de Coltrane en esos años, son todos excepcionales destacando por su brillantez: "Night of Ballads & Blues" (Impulse, 1963) y "Live in Newport", tambien en ese mismo año.  En 1966 funda su propio trío, e inicia una carrera como freelance que lo conduce a los confines del mundo y a tocar con los músicos mas diversos y en 1967, firmó un contrato con la Blue Note, y en su debut discográfico con el sello azul, dejó un extraordinario álbum titulado: "The Real McCoy". 

     Tras su paso por Blue Note, y consagrado como uno de los grandes pianistas del hardbop, McCoy Tyner, firmó por el sello Milestone y ese mismo año graba una obra maestra titulada: "Sahara" considerado por Down Beat, como el mejor disco de jazz del año. En 1973, graba otro extraordinario disco "Enlightment" y sus contratos se multiplican por todo el mundo. En 1978 forma parte de una gira de "All Stars" del sello Milestone junto a Sonny Rollins, Ron Carter y Al Foster, y graba uno de los grandes discos en directos del jazz moderno. En 1987 es, evidentemente, uno de los principales músicos de una gira internacional en homenaje a Coltrane y se presenta en trío con el contrabajista, Avery Sharpe, y el baterista, Louis Hayes. 

     McCoy Tyner, no solo es un extraordinario pianista, y extraordinario representante del estilo modal, sino que por la delicadeza de su toque, por la búsqueda de una sonoridad siempre brillante y el carácter ornamental de sus improvisaciones, es uno de los grandes músicos de jazz moderno. El rol que desempeñó en el seno del cuarteto de Coltrane, le ha marcado, sin duda, de forma irreversible, y siempre para bien: el pianista del sosiego, la suavidad, la serenidad y la certeza; lo contrario de los furores inquietos de su líder.    

Art Blakey

  Art Blakey, fue un músico de jazz entrañable, y entusiasta. Nació el 11 de noviembre de 1919 en la muy industrial ciudad de Pittsburgh.  Prácticamente sin infancia, se caso a los 14 años y a los 15 ya era padre de familia. Trabajaba de sol a sol en una fundición y alternaba ese trabajo con la briega en una mina de carbón, pero el salario no le llegaba para sostener a su familia. Musicalmente hablando no tenía en su familia ningún antecedente musical y el piano lo sabia tocar de oído. Consiguió un trabajo como pianista y a base de propinas logró sobrevivir. Dejó el piano cuando en un ensayo el gran pianista, Erroll Garner le dio a entender que ese no era su instrumento. Se cambió a la batería por pura supervivencia y ahí siguió hasta el final.

    En 1939, entra en la banda de Fletcher Henderson y de ahí a la primera bigband de la pianista, Mary Lou Williams. En los años cuarenta, Art Blakey se introduce en los círculos del bebop y empieza a actuar en 1944 cuando el cantante Billy Eckstine, lo contrata para su orquesta. Desde la baqueta de la orquesta, entra en contacto con Parker, Dizzy, Thelonious Monk, etc. Es precisamente este último quien lo llama cuando el genial pianista firma un contrato con el sello Blue Note en 1947 participando en numerosas grabaciones en forma de trío, quinteto o sexteto. Cuando fallece su mujer se marcha por un periodo de dos años a África de donde regresa convertido al islamismo adoptando el nombre de Abdullah Ibn Buhaina.

    Los cincuenta empieza enrolándose en la banda del clarinetista, Buddy de Franco, donde permanece desde 1951 a 1953, y partir de aquí comienza la etapa mas fructífera, prolífica e interesante de toda su carrera cuando forma el grupo por el cual se le conocería e identificaría para siempre: Los "Jazz Messengers". La formación del mismo fue, según el critico Ira Gitler, de la siguiente forma. Tras un brillante debut en Blue Note, el pianista, Horace Silver fue requerido por la casa discográfica para volver a grabar. Silver en ese momento actuaba en New York con un cuarteto que incluía al saxo tenor, Hank Mobley, y al bajista, Doug Watkins. Llevó a ambos al estudio y llamó a Blakey y al trompetista, Kenny Dorhan, para completar un quinteto. Cuando se editó el disco, a sugerencia del pianista, lo llamaron: "Horace Silver and the Jazz Messengers".

     En cualquier caso, sea o no cierta esta versión, los "Jazz Messengers" son considerados como el epitome del Hardbop porque su repertorio abarcaba los elementos estilísticos que definían ese estilo surgido como respuesta al "amaneramiento" que se había apoderado del jazz, sobre todo por instrumentistas blancos a principios de los años cincuenta. De esa forma, desde mediados de los cincuenta y por mas de treinta largos años, Art Blakey, iba a conducir a golpe de bombo y platillo, a la serie mas impresionante de quintetos y sextetos de toda la historia del jazz en esa institución musical ejemplar que se llamaba: "The Jazz Messengers". 

     A su muerte, ocurrida el 16 de octubre de 1990, la única mujer que formó parte de los "mensajeros del jazz, dijo: "..Blakey vivió cinco o seis vidas en su vida. Hizo tantas cosas..."               

Big Boss Man

Big Boss Man se formó en noviembre de 1998, Su sonido es un híbrido de hip Hammond de pop, R & B de 6T / soul latino y funk. La banda se compone de: Nasser Bouzida también conocido como "el Bongolian" el órgano y percusión, Milsom Scott en el bajo, la guitarra es proporcionada por Trevor Harding. A principios de 1999 ellos mismos se venga a tocar en el famoso "Blow Up", a continuación, situado en el club La cortina de Londres, como siempre estaba lleno el club y la multitud encantó el Big Boss de sonido. A continuación, se firmaron de inmediato a los clubes propio "Blow Up" sello discográfico. La primera versión se puede encontrar en Restos V2 hasta compilación "Blow Up A Go-Go" con la versión demo de la canción Humanizar, (grabado en las bandas de estudios desvencijadas propio).

2008 Big Boss Man están trabajando con el productor Nick Terry en su 3er LP "aún sin título" que se estrenará en otoño en Blow Up registros.favoritos de Big Boss Man club de "el Halcón" se incluye en "Come On Soul", una compilación internacional de antiguos y contemporáneos Dance Floor las canciones publicadas por el sello discográfico Legré en Hamburgo.
2006-7 BIG BOSS MAN 'Parte 7' apareció en MUNDIAL FÚTBOL NIKE '06 CAMPAÑA! Nike utiliza la canción de Big Boss Man 'Party 7 "tomado de su primer álbum" Humanizar en el anuncio titulado con "Henry Thierry Henry y Eric Cantana. Este anuncio fue difundido en todo el mundo y provocó una gira fecha 10 de Alemania en marzo, fechas europeas del festival y una mini-gira por Rusia.The Mighty Boosh montárselo a lo grande y su película "Sweet", con BBM es publicado por la BBC en DVD.Cobertura de la BBC del Reino Unido de la final de la Copa del Mundo cuenta con Party 7.
2005 y la banda lanzó su segundo álbum en Blow Up registros titulado "Ganador".Escuchar Radio de Francia aseguró a los niños un recorrido la fecha 12 del país en la primavera. BBM también regresó a España para la gira de la fecha 16 en el otoño, que incluye una segunda aparición en la televisión nacional en el programa de televisión en español de "Radio 3".
2004 Big Boss Man remezclado "el Padre Mod" solo Paul Weller "la botella". que fue directamente a la parte superior del Reino Unido 20 Dos versiones de la edición especial Ltd (vocal e instrumental) fueron puestos en libertad se convirtió rápidamente en un objeto de colección.
 Sus 7 "sólo single" Big Boss Man "se solicitó para uso promocional de Coca-Cola Francia - acceso denegado En mayo, la banda viajó a Francia para jugar a Cosmic partes Surco en París y Montpellier y en julio los chicos aterrizó en Italia! jugar Beat Festival. Jefe Honcho Nass gira por España con una revisión en vivo de su spin-off álbum en solitario "The Bongolian" y ha pedido a los invitados con luminarias tales como Woodstock "(Country Joe &) el Pez" y el culto de los 60 favoritos "La Acción" .
En 2003, el cortometraje "Dulce" mirada de la BBC "The Mighty Boosh", recibió su debut en televisión en el Reino Unido y Francia. La banda de proporcionar la pista de sonido y hacer una aparición especial, fue un éxito de culto en Francia - donde Big Boss Man titulado noches en el festival Aucard de Tours y el festival de viaje cósmico.Una gira de dos semanas de España tuvo en las ranuras titular festival de culto, conciertos, club y terminó con una nota alta con una venta a mostrar en la Sala Caracol de Madrid el lugar.
En 2002 se punks del Hammond, Fuzz y Bongo Beat "Big Boss Man" se embarcan en una gira triunfal por Europa continental para promover su álbum debut "Humanizar". El tour incluye 3 semanas en España, 2 semanas en Alemania, las visitas a Moscú, Venecia y 2 semanas en Francia, incluyendo la roca dans le tousses festival de Estado en Evreux, donde la banda tocó para 10.000 personas. Cuando la banda regresó de la gira, que siguió a la desgracia sí alrededor de Inglaterra y Escocia y se les pidió también a las pistas de reproceso y el remix de la sensación japonesa Mansfield por su oro álbum horas y siempre una reelaboración de los años 60 / 70 euros-culto a la televisión el tema Robbi- Tobbi ... Para Registros Diggler de Alemania.
2001 La compilación elaborada por XFM (emisora ​​de radio de Londres) en ayuda de la Fundación Big Issue características artistas como Belle and Sebastian, Los hermanos de Webb, Eels, Teenage Fan Club y Saint Etienne. También atento a la edición de diciembre de tarde con el CD recopilatorio "El salón más dos", con la banda de un solo "surco del Mar".En mayo de "más tarde" le dio la revista de distancia de 100.000 copias de CD recopilatorio de "El Más tarde Lounge" clásicos kitsch de los años sesenta y setenta.Tuvieron el honor de ser el único acto contemporánea aparece en el CD con su tema "Party 7", que fueron junto a leyendas como James Clarke, Grant Green, Handcock Herbie, Nero Pablo y Hugo Montenegro. 11 2000 vio la inclusión de "Navidad Boogaloo". La contribución de Bandas en el álbum "Es un lugar fresco, fresco de Navidad".El primer single lanzado por la banda fue "Sea Groove". Este fue el álbum debut bandas y parte de la nueva serie Blow Up, de 7 "s llamada" Blow Up de 45 años. Ha tenido una buena reseña en la revista SELECCIONAR junto a Eminem, Coldplay, y Fat Boy Slim. Su dice que es un "esenciales "45 para la talla de DJ Snowboy, Bob Jones, Gary Crowley, Alan Ross y, por supuesto, el equipo de DJ Blow Up! El lanzamiento estuvo marcado por un espectáculo en un club de Blow Up evento celebrando la apertura del" My Generation "de moda Fotografía y Exposición de Estocolmo.
2000 fue también notable por la aparición del grupo en el corto cómico película "Sweet". La película fue protagonizada por el dúo de la comedia El Boosh (www.themightyboosh.inuk.com.) Ellos fueron galardonados con el recién llegado Perrier mejor de Festival de Edimburgo de 1999, y que acaba de ser nominada a un premio Bafta (mejor cortometraje) y "Big Jefe de Buda "estaba jugando en los clips de los nominados en la ceremonia de premios! Big Boss Man proporcionado toda la banda sonora de la película, que ganó un Premio Turner Classic Cine en el Instituto Nacional de Cine de este año.

Chet Baker

    Chet Baker, nació en el ambiente de una granja rural típica de la región de Oklahoma. Hacía 1940, su familia se traslado a California, y allí su padre, aficionado a la guitarra, le inculcó la afición por el jazz a través de los discos deJack Teagarden, un trombonista de la época del swing. Su primer instrumento fue lógicamente un trombón, pero su futuro no estaba escrito para deslizar varas, sino para presionar pistones. En el conservatorio de su ciudad, el"Glendale High Shool", aprendió nociones básicas de trompeta y enseguida empezó a tocar en las bandas juveniles imitando a los grandes trompetistas blancos de la época, Bix Beiderbecke y Harry James.

    Con 16 años se alistó en el ejercito y cuando se licenció, estudio teoría musical en el "Camino College", de Los Ángeles. Allí entró en contacto con los mejores trompetistas del bebop: Fast Navarro, Dizzy Gillespie, Red Roney, etc. Como el trabajo no abundaba, se reenganchó en el ejercito en 1950 aunque un destino nada cómodo en el desierto de Arizona le separó definitivamente de la vida militar. Vuelve a California y tuvo la fortuna de que Charlie Parker, que estaba de gira por la zona, necesitaba un trompetista para su grupo. Chet Baker, se puso a la cola de los mas de cincuenta aspirantes al puesto que esperaban turno de audición en el "Tiffany's Club". Después de escucharle, "Bird"tuvo bastante, suspendió la audición y lo contrató para varios conciertos en su gira californiana y también en Canadá. Tan impresionado quedo Charlie Parker de aquel joven, que a la vuelta a New York, advirtió a Dizzy Gillespiey a Miles Davis, que anduvieran con cuidado con aquel joven trompetista blanco.

     Conoció a Gerry Mulligan, en 1952 y formaron un peculiar cuarteto, el magnifico, "Gerry Mulligan Quartet" en el que por primera vez, desaparecía el piano para dejar paso a una línea de vientos ágil y contundente al mismo tiempo. Aquél sonido se hizo tan popular que fue tomado como insignia del del jazz que se hacía en la Costa Oeste de los Estados Unidos, a pesar de que Mulligan procedía de New York y Baker tenía todos sus admiradores en la Costa Este. Cuando Baker y Mulligan se separaron, el trompetista encontró a su siguiente socio, el magnifico pianista, Russ Freeman, con el que graba discos importantísimos. Viaja  a Europa en 1955, y lleva al piano a Dick Twardzik,sustituyendo a Freeman  que prefirió no viajar. Tiene problemas por asuntos de droga, y es detenido en Italia y posteriormente en Alemania, acusado de traficar con heroína. Graba unas excepcionales grabaciones en Paris y vuelve a New York donde con motivo de una brutal paliza, pierde los dientes y la facultad de embocar bien la trompeta. Se recuperó lenta y dolorosamente y en la última etapa de su carrera grabó numerosos y magníficos discos especialmente para sellos europeos. Su muerte se produjo en extrañas circunstancias - dicen que alguien lo arrojó por una ventana, el 13 de mayo de 1988. Con su muerte, el jazz perdió a un músico excepcional.       

Viaje al interior

Viaje al interior es un proyecto de Andrés Berzosa y Raúl Gómez que propone un nuevo acercamiento a través de la música a la obra literaria, en especial la poética, de algunos de los más destacados autores del siglo XX. Todo motivado por la vocación de poner en relieve desde una nueva perspectiva la importancia de un patrimonio que es, de facto, una de las señas de identidad más representativas de nuestra cultura.

El espectáculo consiste en un recorrido que recoge letras de distintos autores, principalmente de tipo lírico, abarcando poetas como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Vicente Aleixandre, Ángel González, Pedro Garfias, Luís Gª Montero, Andrés Neuman...etc. La presentación sigue un orden basado en dos pautas: la coherencia temporal de los textos y la evolución temática de los mismos.

La interpretaciónserá llevada a cabo por el cantante Andrés Berzosa, mentor del proyecto y responsable de convertir los textos en convincentes melodías, y por Raúl Gómez encargado de darle un aspecto sui generis al proyecto, dando un resultado ecléctico y muy diferente a lo establecido en este género. ATMOSFERA REC es, en la actualidad, una imagen donde coexiste estudio de grabación profesional, estudio producción, y varios proyectos musicales, siempre bajo la supervisión de Andrés Berzosa, su creador. http://www.viajealinterior.es/